💥Rolling Stone India 📢 มากกว่าการกลับมา มันคือการกลับบ้าน : หัวใจสำคัญของยุค 'อารีรัง' ของ BTS

ตลอดทศวรรษที่ผ่านมา หากเรื่องราวเกี่ยวกับ  BTS  มุ่งเน้นไปที่การพิชิตตัวเลขต่าง ๆ ไม่ว่าจะเป็นสถิติบนชาร์ต Billboard การขายบัตรคอนเสิร์ตหมดเกลี้ยง และความเร็วในการก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดที่น่าทึ่ง  ตอนนี้ เมื่อสมาชิกแต่ละคนกำลังก้าวเข้าสู่เส้นทางเดี่ยวและเสร็จสิ้นภารกิจทางทหาร เราได้เข้าสู่สิ่งที่ฉันอาจเรียกว่า 'ยุคอารีรัง' ของพวกเขาแล้ว

ชาวเกาหลีรักเพลงอารีรัง  เพลงพื้นบ้านที่มีอายุมากกว่า 600 ปีและฝังรากลึกในวัฒนธรรมของพวกเขา แต่มากกว่านั้นอารีรังคือเสียงแห่งความแข็งแกร่ง ความโหยหา และเส้นทางที่คดเคี้ยวสู่บ้าน ดังนั้น  เมื่อ BTS เลือกที่จะตั้งชื่ออัลบั้มที่รอคอยมานานว่า “อารีรัง” มันจึงชัดเจนว่าปัจจุบันไม่ใช่ยุคแห่งความแวววาวของ “ไดนาไมต์” แต่เป็นจิตวิญญาณที่อยู่เบื้องหลังชุดสูทต่างหาก

การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป แล้วก็เกิดขึ้นอย่างฉับพลัน หลายปีที่ผ่านมา BTS เป็นเหมือนเสาหลักแห่งความสมบูรณ์แบบในวงการเพลงป๊อปที่มีสมาชิกเจ็ดคน แต่ ช่วง Arirang ในปัจจุบัน แม้ว่าจะไม่ได้ทำให้เสาหลักนั้นแตกสลาย แต่ก็กลับเสริมสร้างความแข็งแกร่งให้กับพวกเขาอย่างมีประสิทธิภาพผ่านมุมมองที่แตกต่างกัน เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น และมีความเป็นมนุษย์มากขึ้น

เราได้เห็น  เพลง Indigo ของ RM  ที่ดำดิ่งลงไปในคลังศิลปะเกาหลีเพื่อตั้งคำถามว่าผลงานของเขาจะคงอยู่ได้นานกว่าชื่อเสียงของเขาหรือไม่ ในขณะที่ Suga ในฐานะ Agust D ได้เผชิญหน้ากับบาดแผลในอดีตของเขาในเพลง  D-Day  พิสูจน์ให้เห็นว่าเพลงของพวกเขาไม่ใช่แค่เพลง "ไอดอล" แต่เป็นการค้นหาตัวตนที่สำคัญ เพื่อเป็นการตรวจสอบข้อเท็จจริงที่จำเป็น

อีกสิ่งสำคัญเกี่ยวกับยุคนี้คือ พวกเขาแสดงออกถึงความเป็นตัวเองอย่างเต็มที่โดยไม่ต้องพยายามเลย ปกติแล้ว เมื่อศิลปินก้าวสู่ระดับโลก พวกเขามักจะเริ่มปรับแต่งทุกอย่างให้เข้ากับแบบแผนของตะวันตก  แต่ BTS กลับทำตรงกันข้าม พวกเขายิ่งเน้นย้ำเอกลักษณ์ความเป็นเกาหลีของตัวเอง พวกเขาดูเหมือนจะรู้ว่ายิ่งพวกเขามีความ "เป็นกันเอง" มากเท่าไหร่ เราก็ยิ่งเห็นตัวเองในตัวพวกเขามากขึ้นเท่านั้น นี่คือพลังแห่งความนุ่มนวล (Soft Power) เวอร์ชั่น 2.0: การคงความเกี่ยวข้องโดยไม่ยอมขายตัว และเมื่อพวกเขาแสดง พวกเขากำลังส่งออกประสบการณ์ที่ได้สัมผัสจริง ทำให้เวทีระดับโลกดูเล็กลงและใกล้ชิดมากขึ้น เพียงเท่านี้ พวกเขาก็สามารถเปลี่ยนสนามกีฬาที่มีผู้ชมมากกว่า 50,000 คน ให้กลายเป็นพื้นที่ส่วนรวมที่ "ความเป็นเกาหลี" กลายเป็นสะพานเชื่อมทุกคนเข้าด้วยกัน

“สิ่งที่เป็นส่วนตัวที่สุด คือสิ่งที่สร้างสรรค์ที่สุด” คำคมของมาร์ติน สกอร์เซซี ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกันระดับตำนาน (ซึ่งบง จุน-โฮ ผู้กำกับชื่อดังได้อ้างถึงในสุนทรพจน์รับรางวัลออสการ์ครั้งประวัติศาสตร์จากภาพยนตร์เรื่อง  Parasite ใน  ปี 2020) คือหัวใจสำคัญของยุคนี้หลังจากหลายปีที่แบกรับ “หน้าตาของเคป๊อบ ” และแบกรับความคาดหวังของคนทั้งประเทศไว้บนบ่า พวกเขามาถึงจุดที่พวกเขาไม่  จำเป็นต้อง  พิสูจน์อะไรให้ใครเห็นอีกต่อไปแล้ว การคัมแบ็กครั้งนี้คือการเปลี่ยนผ่านจาก “พวกเราคือไอดอล” ไปสู่ ​​  “พวกเราคือไอคอน” มันทำให้พวกเขามีโอกาสได้หายใจอย่างเป็นอิสระ

ไม่ว่าจะเป็นการเห็นจินเป็นเพียงชายคนหนึ่งที่รักการตกปลา หรือจองกุกที่คลั่งไคล้เพลง R&B ยุค 2000 เราได้เห็นคนทั้งเจ็ดคนที่ค้นพบความสุขที่แท้จริงในตัวตนของพวกเขา การ “กลับคืนสู่รากเหง้า” ไม่ได้หมายถึงการถอยหลัง แต่เป็นการยึดเหนี่ยวตัวเองไม่ให้หลงไปกับชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ของตนเอง ในอุตสาหกรรมที่เริ่มรู้สึกว่า "ถูกสร้างขึ้นโดย AI" และดูแวววาวเกินไป การที่พวกเขาเลือกที่จะไม่สมบูรณ์แบบ มีความเป็นส่วนตัว และเป็นธรรมชาติ คือสิ่งที่พวกเขาทำได้เจ๋งที่สุด ความเป็นอิสระนี้เป็นสิ่งที่หายากที่สุดในอุตสาหกรรมที่มักให้ความสำคัญกับแบรนด์มากกว่าตัวบุคคล การกลับมาของพวกเขาจึงรู้สึกเหมือนกับการพบปะสังสรรค์ของเพื่อนเก่า

โดยรวมแล้ว นี่คือชัยชนะครั้งใหญ่สำหรับมรดกทางวัฒนธรรมของเกาหลีใต้ ด้วย  Arirang วง BTS ได้ลบล้างความคิดที่ว่า "แบบดั้งเดิม" นั้น "ล้าสมัย" สร้างมาตรฐานใหม่ว่า พวกเขาจะเป็นวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกได้โดยยังคงความเป็นเกาหลีเอาไว้  และมันสร้างความแตกต่างอย่างมากให้กับเกาหลีใต้ เพราะมันเปลี่ยนมุมมองจาก "เราสามารถทำในสิ่งที่ตะวันตกทำได้" ไปเป็น "ตะวันตกต้องการสิ่งที่เรามี" มันเป็นการย้ำเตือนอย่างหนักแน่นว่าสิ่งที่ทรงพลังที่สุดที่ศิลปินสามารถทำได้คือการจดจำว่าพวกเขามาจากไหน