คอนเสิร์ตของ BTS ที่ SoFi Stadium คือบททดสอบการหยั่งรากทางวัฒนธรรมอย่างยั่งยืนของ K-Pop
โดย: มิเกล วูด (Mikael Wood) — นักวิจารณ์ดนตรีป็อป
วันที่: 2 กันยายน 2026 (ปรับปรุงล่าสุด 10:39 AM PT)
Los Angeles Times
BTS ขณะแสดงโชว์เมื่อคืนวันอังคารที่ SoFi Stadium ในอิงเกิลวูด (ภาพ: Kayla Bartkowski / Los Angeles Times)
เมื่อสมาชิกของ BTS ออกมาประกาศเมื่อเร็วๆ นี้ว่า พวกเขาเลือกที่จะไม่ส่งผลงานเพลงเข้าพิจารณาในงานประกาศรางวัล Grammy Awards ประจำปีหน้า คำแถลงที่ผ่านการกลั่นกรองมาอย่างประณีตของวง K-pop สมาชิก 7 คนนี้ได้ชี้ชัดว่า พวกเขากำลังประท้วงการที่ Recording Academy เพิ่มสาขารางวัลใหม่ซึ่งจัดขึ้นเพื่อยกย่อง — หรืออาจจะเพื่อผลักให้ไปอยู่ชายขอบ — เพลงป็อปเอเชียโดยเฉพาะ
"พวกเราหวังว่าเพลงของพวกเราจะได้รับการรับฟังและเป็นที่รักในแบบที่มันเป็น มากกว่าที่จะถูกแบ่งแยกด้วยภูมิภาคหรือภาษา" พวกเขากล่าว และแน่นอนว่าไม่มีข้อสงสัยเลยเกี่ยวกับความนิยมในระดับมหาชนของพวกเขา ขณะที่พวกเขาขึ้นแสดงเมื่อวันอังคารต่อหน้าฝูงชนอันหลากหลายที่เข้ามาจับจองพื้นที่จนเต็มความจุของ SoFi Stadium ในเมืองอิงเกิลวูด คอนเสิร์ตครั้งนี้คือโชว์เปิดฉากการแสดงทั้งหมด 4 คืน ซึ่งจัดขึ้นในช่วงกลางของทัวร์ครั้งแรกของ BTS นับตั้งแต่สมาชิกทุกคนเสร็จสิ้นการรับราชการทหารตามหน้าที่ในเกาหลีใต้ การทัวร์ครั้งนี้เกิดขึ้นหลังจากปล่อยสตูดิโออัลบั้ม "Arirang" ในเดือนมีนาคม ซึ่งเป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกของวงในรอบเกือบ 6 ปี
"แอลเอ ไม่ได้เจอกันนานเลยเนอะ?" ชูก้าถามเป็นภาษาเกาหลีในช่วงท้ายของโชว์ความยาว 2 ชั่วโมง ขณะที่เขาและเพื่อนร่วมวง — จองกุก, จีมิน, วี, อาร์เอ็ม, เจโฮป และจิน — นั่งลงตรงขอบเวทีหมุนตรงกลางของเวทีขนาดมหึมา เสียงตอบรับอันกระหึ่มจนหูดับตับไหม้บอกเป็นนัยว่าสิ่งที่เขาพูดนั้นแทบจะถูกต้องทั้งหมด เพราะในความเป็นจริงแล้ว มันเรียกว่า "นานเกินไป" ต่างหาก
วี ขณะแสดงร่วมกับ BTS เมื่อวันอังคาร (ภาพ: Kayla Bartkowski / Los Angeles Times)
อย่างไรก็ตาม แม้โชว์เมื่อวันอังคารจะพิสูจน์ให้เห็นอย่างโน้มน้าวใจว่า BTS คือศิลปินป็อประดับโลก (โดยไม่จำเป็นต้องพึ่งสาขารางวัลระดับเล็กๆ ใดๆ) แต่โชว์นี้ก็ต้องถูกมองผ่านบริบทของช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านของวงการ K-pop ในภาพรวมด้วยเช่นกัน
ในช่วงที่ BTS เว้นว่างไป วงการ K-pop ได้ก้าวไปสู่ความแพร่หลายในอุตสาหกรรมบันเทิงอย่างมาก ซึ่งไม่มีอะไรจะโดดเด่นไปกว่าความสำเร็จของเพลง "Golden" จากเรื่อง "KPop Demon Hunters" ของ Netflix เพลงที่ครองอันดับ 1 บนชาร์ต Billboard Hot 100 ยาวนานถึง 8 สัปดาห์เมื่อปีที่แล้ว และยังคว้าชาร์ตรางวัลออสการ์ สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม มาครองในงานประกาศรางวัลครั้งล่าสุด ในทางกลับกัน วง K-pop อย่าง Enhypen และ Stray Kids กลับต้องดิ้นรนเพื่อที่จะสร้างเสน่ห์ดึงดูดแฟนเพลงทั่วไปให้ได้แบบ BTS แม้พวกเขาจะขายซีดีและสินค้าออฟฟิเชียลได้มหาศาลให้กับแฟนคลับที่จงรักภักดีอย่างสุดซึ้ง แต่จนถึงตอนนี้ก็ยังไม่สามารถเข้าถึงผู้ฟังทั่วไปได้เหมือนที่ BTS เคยทำไว้ก่อนพักวงด้วยเพลงฮิตอย่าง "Butter" และ "Dynamite" (แฟนคลับของ Enhypen หรือ Stray Kids อาจจะเถียงว่า นั่นเป็นเพราะคลื่นวิทยุ Top 40 มีแนวโน้มชอบจัดกลุ่มแบ่งแยกเหมือนกับ Recording Academy นั่นแหละ)
อาร์โมนี วิลเลียมส์ (ซ้าย), จอร์เจีย เคอร์, ฟาติเมีย อัลเลนเบิร์น และ ชาเนีย วิลเลียมส์ โพสท่าถ่ายรูปหน้า SoFi Stadium ก่อนคอนเสิร์ต BTS เมื่อคืนวันอังคาร (ภาพ: Kayla Bartkowski / Los Angeles Times)
ดังนั้น จงมองการกลับมาของ BTS ว่าเป็นบททดสอบการหยั่งรากทางวัฒนธรรมอย่างยั่งยืนของ K-pop โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา ซึ่ง BTS ปฏิบัติต่อประเทศนี้เสมือนบ้านหลังที่สองมาโดยตลอด คุณสามารถได้ยินความขัดแย้งระหว่างความจงรักภักดีต่อบ้านเกิด และความทะเยอทะยานระดับโลกของวงได้ในอัลบั้ม "Arirang" ที่สอดแทรกกลิ่นอายดนตรีพื้นบ้านเกาหลีเข้ากับเพลงป็อปอันเงางามและบีทฮิปฮอปอันหนักหน่วง คุณยังสามารถมองเห็นสิ่งนี้ได้บนเวที SoFi ระหว่างเพลง "Body to Body" ซึ่งมาพร้อมภาพบนจอวิดีโอขนาดยักษ์เป็นรูปหญิงสาวในชุดฮันบก (ชุดประจำชาติเกาหลี)
ในช่วงระหว่างเพลง สมาชิกส่วนใหญ่พูดคุยเป็นภาษาเกาหลี แม้ว่าเนื้อเพลงส่วนใหญ่จะร้องเป็นภาษาอังกฤษ — ซึ่งเป็นคำตัดสินใจที่ BTS ต้องเผชิญและรับมือ ดังที่แสดงให้เห็นในสารคดี Netflix เกี่ยวกับการทำอัลบั้มใหม่นี้
"ถึงเวลาที่ต้องร้องเพลงใหญ่นี้แล้วครับ" อาร์เอ็มกล่าวด้วยท่าทีแกมหน้าที่เล็กน้อยเมื่อวันอังคาร ก่อนที่วงจะเริ่มแสดงเพลง "Butter"
จีมิน ขณะแสดงร่วมกับ BTS ที่ SoFi Stadium (ภาพ: Kayla Bartkowski / Los Angeles Times)
แม้จะมีแรงกดดันและภาระเหล่านี้ แต่โชว์ก็สนุกสุดเหวี่ยง โดยเฉพาะในองก์ที่สามที่ปล่อยผีอย่างเป็นกันเอง หลังจากสองช่วงแรกเต็มไปด้วยพลุไฟอลังการและการเต้นที่ซ้อมมาอย่างเป๊ะปัง วันอังคารตรงกับวันเกิดอายุครบ 29 ปีของจองกุกพอดี — ซึ่งเป็นโอกาสที่ทำให้ผู้ชมจำนวนมากใส่หมวกปาร์ตี้กระดาษ — และตรงนี้เองที่เพื่อนร่วมวงได้ถือโอกาสมอบมงกุฎให้เขา พร้อมนำผู้ชมร้องเพลง "Happy Birthday" ในเวอร์ชันที่เพี้ยนอย่างน่าเอ็นดู พลังงานช่วงนี้ทำให้ฉันนึกถึงยุครุ่งเรืองของ One Direction อยู่บ้าง ตอนที่สมาชิกวงบอยแบนด์อังกฤษวงนั้นใช้เวลาส่วนใหญ่ในคอนเสิร์ตแค่นั่งสังสรรค์บนเวทีและพยายามเล่นมุกให้เพื่อนขำ
นอกจากนี้: ลุคเสื้อผ้าคือท็อปฟอร์มมาก หลังจากผ่านไปหลายปีซึ่งคุณพอจะจินตนาการได้ว่ามีการประชุมกลยุทธ์เรื่องเครื่องแต่งกายอย่างเคร่งเครียด การได้เห็น BTS ก้าวเข้าสู่ยุค "โตแล้ว จะใส่อะไรก็ได้" จึงเป็นเรื่องที่น่าอภิรมย์มาก (แม้ฉันจะรู้ดีว่าการประชุมเหล่านั้นก็น่าจะยังคงมีอยู่ก็ตาม) จีมิน ซึ่งไว้ผมยาวและย้อมสีบลอนด์ โดดเด่นที่สุดในคืนนั้นด้วยเสื้อซีทรูที่เขาจับคู่กับสิ่งที่ดูเหมือนเสื้อกั๊กตกปลาของคุณตาใครสักคนมากๆ
แล้วรางวัลสำหรับเรื่องนี้ มันอยู่ที่ไหนกันล่ะ?
คอนเสิร์ตของ BTS ที่ SoFi Stadium คือบททดสอบการหยั่งรากทางวัฒนธรรมอย่างยั่งยืนของ K-Pop [บทความจาก Los Angeles Times]
โดย: มิเกล วูด (Mikael Wood) — นักวิจารณ์ดนตรีป็อป
วันที่: 2 กันยายน 2026 (ปรับปรุงล่าสุด 10:39 AM PT)
Los Angeles Times
BTS ขณะแสดงโชว์เมื่อคืนวันอังคารที่ SoFi Stadium ในอิงเกิลวูด (ภาพ: Kayla Bartkowski / Los Angeles Times)
เมื่อสมาชิกของ BTS ออกมาประกาศเมื่อเร็วๆ นี้ว่า พวกเขาเลือกที่จะไม่ส่งผลงานเพลงเข้าพิจารณาในงานประกาศรางวัล Grammy Awards ประจำปีหน้า คำแถลงที่ผ่านการกลั่นกรองมาอย่างประณีตของวง K-pop สมาชิก 7 คนนี้ได้ชี้ชัดว่า พวกเขากำลังประท้วงการที่ Recording Academy เพิ่มสาขารางวัลใหม่ซึ่งจัดขึ้นเพื่อยกย่อง — หรืออาจจะเพื่อผลักให้ไปอยู่ชายขอบ — เพลงป็อปเอเชียโดยเฉพาะ
"พวกเราหวังว่าเพลงของพวกเราจะได้รับการรับฟังและเป็นที่รักในแบบที่มันเป็น มากกว่าที่จะถูกแบ่งแยกด้วยภูมิภาคหรือภาษา" พวกเขากล่าว และแน่นอนว่าไม่มีข้อสงสัยเลยเกี่ยวกับความนิยมในระดับมหาชนของพวกเขา ขณะที่พวกเขาขึ้นแสดงเมื่อวันอังคารต่อหน้าฝูงชนอันหลากหลายที่เข้ามาจับจองพื้นที่จนเต็มความจุของ SoFi Stadium ในเมืองอิงเกิลวูด คอนเสิร์ตครั้งนี้คือโชว์เปิดฉากการแสดงทั้งหมด 4 คืน ซึ่งจัดขึ้นในช่วงกลางของทัวร์ครั้งแรกของ BTS นับตั้งแต่สมาชิกทุกคนเสร็จสิ้นการรับราชการทหารตามหน้าที่ในเกาหลีใต้ การทัวร์ครั้งนี้เกิดขึ้นหลังจากปล่อยสตูดิโออัลบั้ม "Arirang" ในเดือนมีนาคม ซึ่งเป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกของวงในรอบเกือบ 6 ปี
"แอลเอ ไม่ได้เจอกันนานเลยเนอะ?" ชูก้าถามเป็นภาษาเกาหลีในช่วงท้ายของโชว์ความยาว 2 ชั่วโมง ขณะที่เขาและเพื่อนร่วมวง — จองกุก, จีมิน, วี, อาร์เอ็ม, เจโฮป และจิน — นั่งลงตรงขอบเวทีหมุนตรงกลางของเวทีขนาดมหึมา เสียงตอบรับอันกระหึ่มจนหูดับตับไหม้บอกเป็นนัยว่าสิ่งที่เขาพูดนั้นแทบจะถูกต้องทั้งหมด เพราะในความเป็นจริงแล้ว มันเรียกว่า "นานเกินไป" ต่างหาก
วี ขณะแสดงร่วมกับ BTS เมื่อวันอังคาร (ภาพ: Kayla Bartkowski / Los Angeles Times)
อย่างไรก็ตาม แม้โชว์เมื่อวันอังคารจะพิสูจน์ให้เห็นอย่างโน้มน้าวใจว่า BTS คือศิลปินป็อประดับโลก (โดยไม่จำเป็นต้องพึ่งสาขารางวัลระดับเล็กๆ ใดๆ) แต่โชว์นี้ก็ต้องถูกมองผ่านบริบทของช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านของวงการ K-pop ในภาพรวมด้วยเช่นกัน
ในช่วงที่ BTS เว้นว่างไป วงการ K-pop ได้ก้าวไปสู่ความแพร่หลายในอุตสาหกรรมบันเทิงอย่างมาก ซึ่งไม่มีอะไรจะโดดเด่นไปกว่าความสำเร็จของเพลง "Golden" จากเรื่อง "KPop Demon Hunters" ของ Netflix เพลงที่ครองอันดับ 1 บนชาร์ต Billboard Hot 100 ยาวนานถึง 8 สัปดาห์เมื่อปีที่แล้ว และยังคว้าชาร์ตรางวัลออสการ์ สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม มาครองในงานประกาศรางวัลครั้งล่าสุด ในทางกลับกัน วง K-pop อย่าง Enhypen และ Stray Kids กลับต้องดิ้นรนเพื่อที่จะสร้างเสน่ห์ดึงดูดแฟนเพลงทั่วไปให้ได้แบบ BTS แม้พวกเขาจะขายซีดีและสินค้าออฟฟิเชียลได้มหาศาลให้กับแฟนคลับที่จงรักภักดีอย่างสุดซึ้ง แต่จนถึงตอนนี้ก็ยังไม่สามารถเข้าถึงผู้ฟังทั่วไปได้เหมือนที่ BTS เคยทำไว้ก่อนพักวงด้วยเพลงฮิตอย่าง "Butter" และ "Dynamite" (แฟนคลับของ Enhypen หรือ Stray Kids อาจจะเถียงว่า นั่นเป็นเพราะคลื่นวิทยุ Top 40 มีแนวโน้มชอบจัดกลุ่มแบ่งแยกเหมือนกับ Recording Academy นั่นแหละ)
อาร์โมนี วิลเลียมส์ (ซ้าย), จอร์เจีย เคอร์, ฟาติเมีย อัลเลนเบิร์น และ ชาเนีย วิลเลียมส์ โพสท่าถ่ายรูปหน้า SoFi Stadium ก่อนคอนเสิร์ต BTS เมื่อคืนวันอังคาร (ภาพ: Kayla Bartkowski / Los Angeles Times)
ดังนั้น จงมองการกลับมาของ BTS ว่าเป็นบททดสอบการหยั่งรากทางวัฒนธรรมอย่างยั่งยืนของ K-pop โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา ซึ่ง BTS ปฏิบัติต่อประเทศนี้เสมือนบ้านหลังที่สองมาโดยตลอด คุณสามารถได้ยินความขัดแย้งระหว่างความจงรักภักดีต่อบ้านเกิด และความทะเยอทะยานระดับโลกของวงได้ในอัลบั้ม "Arirang" ที่สอดแทรกกลิ่นอายดนตรีพื้นบ้านเกาหลีเข้ากับเพลงป็อปอันเงางามและบีทฮิปฮอปอันหนักหน่วง คุณยังสามารถมองเห็นสิ่งนี้ได้บนเวที SoFi ระหว่างเพลง "Body to Body" ซึ่งมาพร้อมภาพบนจอวิดีโอขนาดยักษ์เป็นรูปหญิงสาวในชุดฮันบก (ชุดประจำชาติเกาหลี)
ในช่วงระหว่างเพลง สมาชิกส่วนใหญ่พูดคุยเป็นภาษาเกาหลี แม้ว่าเนื้อเพลงส่วนใหญ่จะร้องเป็นภาษาอังกฤษ — ซึ่งเป็นคำตัดสินใจที่ BTS ต้องเผชิญและรับมือ ดังที่แสดงให้เห็นในสารคดี Netflix เกี่ยวกับการทำอัลบั้มใหม่นี้
"ถึงเวลาที่ต้องร้องเพลงใหญ่นี้แล้วครับ" อาร์เอ็มกล่าวด้วยท่าทีแกมหน้าที่เล็กน้อยเมื่อวันอังคาร ก่อนที่วงจะเริ่มแสดงเพลง "Butter"
จีมิน ขณะแสดงร่วมกับ BTS ที่ SoFi Stadium (ภาพ: Kayla Bartkowski / Los Angeles Times)
แม้จะมีแรงกดดันและภาระเหล่านี้ แต่โชว์ก็สนุกสุดเหวี่ยง โดยเฉพาะในองก์ที่สามที่ปล่อยผีอย่างเป็นกันเอง หลังจากสองช่วงแรกเต็มไปด้วยพลุไฟอลังการและการเต้นที่ซ้อมมาอย่างเป๊ะปัง วันอังคารตรงกับวันเกิดอายุครบ 29 ปีของจองกุกพอดี — ซึ่งเป็นโอกาสที่ทำให้ผู้ชมจำนวนมากใส่หมวกปาร์ตี้กระดาษ — และตรงนี้เองที่เพื่อนร่วมวงได้ถือโอกาสมอบมงกุฎให้เขา พร้อมนำผู้ชมร้องเพลง "Happy Birthday" ในเวอร์ชันที่เพี้ยนอย่างน่าเอ็นดู พลังงานช่วงนี้ทำให้ฉันนึกถึงยุครุ่งเรืองของ One Direction อยู่บ้าง ตอนที่สมาชิกวงบอยแบนด์อังกฤษวงนั้นใช้เวลาส่วนใหญ่ในคอนเสิร์ตแค่นั่งสังสรรค์บนเวทีและพยายามเล่นมุกให้เพื่อนขำ
นอกจากนี้: ลุคเสื้อผ้าคือท็อปฟอร์มมาก หลังจากผ่านไปหลายปีซึ่งคุณพอจะจินตนาการได้ว่ามีการประชุมกลยุทธ์เรื่องเครื่องแต่งกายอย่างเคร่งเครียด การได้เห็น BTS ก้าวเข้าสู่ยุค "โตแล้ว จะใส่อะไรก็ได้" จึงเป็นเรื่องที่น่าอภิรมย์มาก (แม้ฉันจะรู้ดีว่าการประชุมเหล่านั้นก็น่าจะยังคงมีอยู่ก็ตาม) จีมิน ซึ่งไว้ผมยาวและย้อมสีบลอนด์ โดดเด่นที่สุดในคืนนั้นด้วยเสื้อซีทรูที่เขาจับคู่กับสิ่งที่ดูเหมือนเสื้อกั๊กตกปลาของคุณตาใครสักคนมากๆ
แล้วรางวัลสำหรับเรื่องนี้ มันอยู่ที่ไหนกันล่ะ?