บทความ โดย
คิม ฮอน-ซิก นักวิจารณ์วัฒนธรรมสมัยนิยม/อาจารย์พิเศษ มหาวิทยาลัยชุงวอน
วง BTS กลายเป็นที่พูดถึงอย่างมากหลังจากบัตรเข้าชมคอนเสิร์ตทัวร์ระดับโลก "Arirang" ในอเมริกาเหนือและยุโรปขายหมดเกลี้ยง เดิมทีพวกเขามีกำหนดการแสดง 31 รอบใน 12 เมืองในอเมริกาเหนือ และ 10 รอบใน 5 เมืองในยุโรป แต่เนื่องจากความต้องการของแฟน ๆ อย่างล้นหลาม พวกเขาจึงเพิ่มรอบการแสดงอีกหนึ่งรอบ ทำให้กลายเป็นทัวร์ที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา โดยมีทั้งหมด 82 รอบใน 34 เมือง
คอนเซ็ปต์ "การเขย่าโดจัง" ก็กำลังได้รับความสนใจอย่างมากเช่นกัน นี่ไม่ใช่แค่ครั้งแรกของศิลปิน K-pop เท่านั้น แต่ยังเป็นเวทีที่แม้แต่ซูเปอร์สตาร์ป๊อปชื่อดังก็ยากที่จะสามารถแสดงได้ ซึ่งรวมถึงสนาม Sun Bowl Stadium ในเอลปาโซ, สนาม Gillette Stadium ใน Foxborough, สนาม M&T Bank Stadium ในบัลติมอร์, สนาม Stanford Stadium และสนาม AT&T Stadium ในอาร์ลิงตัน
หากการประมาณการขายตามที่ BBC ว่า ยอดขายบัตรอย่างน้อย 1 พันล้านดอลลาร์ (ประมาณ 1.4487 ล้านล้านวอน) ถูกต้อง BTS จะสร้างสถิติเป็นทัวร์คอนเสิร์ตระดับโลกที่ใหญ่เป็นอันดับสามของทศวรรษ 2020 รองจากเทย์เลอร์ สวิฟต์ และโคลด์เพลย์
เหนือสิ่งอื่นใด อัลบั้ม "Arirang" ที่มีกำหนดวางจำหน่ายในวันที่ 20 มีนาคม มียอดสั่งจองล่วงหน้าทะลุ 4.06 ล้านแผ่นภายในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ นับเป็นสถิติใหม่ แซงหน้ายอดขาย 3.42 ล้านแผ่นของอัลบั้มเต็มชุดที่สี่ "MAP OF THE SOUL: 7" และคาดว่าจะมีการทำลายสถิติเพิ่มเติมอีกในการแสดงคอนเสิร์ตที่กวางฮวามุนในวันที่ 21 มีนาคม
คอนเสิร์ตที่กวางฮวามุนเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ช่วยยกระดับมูลค่าแบรนด์ของ BTS คอนเสิร์ตที่กวางฮวามุนมีจุดมุ่งหมายที่จะเป็นคอนเสิร์ตคัมแบ็กแบบเปิดกว้าง การที่คอนเสิร์ตนี้จัดขึ้นเพื่อประชาชนทั่วไปและเปิดให้ชมฟรี ยิ่งเสริมสร้างภาพลักษณ์ของ BTS ให้แข็งแกร่งขึ้น การที่มีผู้คนกว่า 18,000 คนได้รับเชิญเข้าร่วมงาน และมีการถ่ายทอดสดไปทั่วโลกผ่านแพลตฟอร์ม OTT ระดับโลก สะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมการบริโภคคอนเทนต์ที่เปลี่ยนแปลงไป
โดยทั่วไป การถ่ายทอดสดฟรีอาจลดการบริโภคอัลบั้ม เพลงดิจิทัล และคอนเสิร์ตลงได้ อย่างไรก็ตาม การถ่ายทอดสดทางไกลของ K-pop กลับกระตุ้นความปรารถนาที่จะสัมผัสประสบการณ์จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินที่มีฐานแฟนคลับที่มั่นคง สิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงคุณค่าและออร่าของงานศิลปะในยุคแห่งการผลิตซ้ำทางกลไก ดังที่นักปรัชญาชาวเยอรมัน วอลเตอร์ เบนจามิน ได้เน้นย้ำไว้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในยุคดิจิทัล ความปรารถนาที่จะยืนยันความดั้งเดิมนั้นยิ่งแข็งแกร่งขึ้น เราได้เห็นสิ่งนี้แล้วในช่วงการระบาดของ COVID-19 การขยายตัวของฐานแฟนคลับสำหรับคอนเทนต์ K รวมถึง K-pop ได้ขยายความปรารถนาที่จะสัมผัสประสบการณ์เกาหลีด้วยตนเอง การเข้ารับราชการทหารของ BTS ในตอนแรกคาดว่าจะสร้างแรงผลักดันมากยิ่งขึ้น ในยุคของอุปกรณ์มือถืออัจฉริยะ
เหนือสิ่งอื่นใด กลยุทธ์อันชาญฉลาดนี้ได้ผลอย่างมาก มันเป็นโมเดลที่ผสมผสานความเป็นปัจเจกบุคคลและความเป็นกลุ่มเข้าด้วยกัน แม้กระทั่งก่อนที่จินจะเข้ากรมในวันที่ 13 ธันวาคม 2022 สมาชิกก็ได้ทำกิจกรรมเดี่ยว ซึ่งไม่เพียงแต่เสริมสร้างแบรนด์ของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเพิ่มศักยภาพของพวกเขาด้วย กิจกรรมเดี่ยวเหล่านี้ทำให้สมาชิกแต่ละคนสามารถขยายอิทธิพลของตนเอง ซึ่งจะช่วยขยายขอบเขตการเข้าถึงของพวกเขาเมื่อพวกเขากลับมาในฐานะกลุ่มเต็มรูปแบบ สิ่งนี้ตอกย้ำลักษณะเฉพาะของไอดอล K-pop ที่ประกอบด้วยสมาชิกหลายคน นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงจากไอดอล K-pop ในอดีตที่ยุบวงหรือมุ่งเน้นเฉพาะกิจกรรมเดี่ยว นอกจากนี้ยังประสบความสำเร็จในการแก้ไขคำวิจารณ์ล่าสุดเกี่ยวกับ "การละเลยเกาหลี" ที่เกิดขึ้นในบางส่วนของชุมชน K-pop
นับตั้งแต่การระบาดของโควิด-19 วงการ K-pop ได้พึ่งพาฐานแฟนคลับทั่วโลกอย่างหนัก โดยหันไปทำกิจกรรมในต่างประเทศมากขึ้น และแม้กระทั่งลดบทบาทของ "K" ใน K-pop ลง กลยุทธ์การปรับตัวให้เข้ากับท้องถิ่นได้เน้นไปที่กลุ่มศิลปินนานาชาติที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น วง BTS ใช้คอนเซ็ปต์ของอัลบั้มใหม่โดยอิงจากเพลงเกาหลี "Arirang" และยังจัดคอนเสิร์ตฟรีที่กวางฮวามุน สถานที่สำคัญทางสัญลักษณ์ของเกาหลี เพื่อยืนยันถึงความเป็นเกาหลีของ K-pop อีกด้วย
แง่มุมนี้สะท้อนให้เห็นถึงการปรับตัวอย่างรวดเร็วของพวกเขาต่อภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงไปนับตั้งแต่ "K-Pop Demon Hunters" (เคป๊อป ดีมอน ฮันเตอร์ส) ด้วยอิทธิพลของเคป๊อป ทำให้เคป๊อปได้รับการยอมรับอย่างมั่นคง และความสนใจและความคาดหวังต่อประเทศเกาหลีก็อยู่ในระดับสูงสุด ส่งผลให้คอนเซ็ปต์และการแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเกาหลีของ BTS สามารถสอดคล้องกับกระแสนี้ได้ดียิ่งขึ้น กล่าวโดยสรุป
การผสมผสานระหว่างการบริหารจัดการแบบรายบุคคลและแบบกลุ่ม "Separate and Together" รวมถึงการร่วมงานกับศิลปินระดับโลก ได้เสริมสร้างศักยภาพของ BTS ให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น หลักการนี้ไม่ควรนำไปใช้กับ BTS เท่านั้น แต่ควรนำไปใช้กับวัฒนธรรมเกาหลีโดยรวมด้วย ในปี 2026 พวกเขาต้องสร้างศักยภาพในการขยายตัวไปทั่วโลกโดยมุ่งเน้นที่ประเทศเกาหลีเป็นหลัก
[บทความวันนี้] เหตุใดพลังอันล้นเหลือของ BTS จึงยิ่งแข็งแกร่งขึ้น
คอนเสิร์ตที่กวางฮวามุนเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ช่วยยกระดับมูลค่าแบรนด์ของ BTS คอนเสิร์ตที่กวางฮวามุนมีจุดมุ่งหมายที่จะเป็นคอนเสิร์ตคัมแบ็กแบบเปิดกว้าง การที่คอนเสิร์ตนี้จัดขึ้นเพื่อประชาชนทั่วไปและเปิดให้ชมฟรี ยิ่งเสริมสร้างภาพลักษณ์ของ BTS ให้แข็งแกร่งขึ้น การที่มีผู้คนกว่า 18,000 คนได้รับเชิญเข้าร่วมงาน และมีการถ่ายทอดสดไปทั่วโลกผ่านแพลตฟอร์ม OTT ระดับโลก สะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมการบริโภคคอนเทนต์ที่เปลี่ยนแปลงไป
โดยทั่วไป การถ่ายทอดสดฟรีอาจลดการบริโภคอัลบั้ม เพลงดิจิทัล และคอนเสิร์ตลงได้ อย่างไรก็ตาม การถ่ายทอดสดทางไกลของ K-pop กลับกระตุ้นความปรารถนาที่จะสัมผัสประสบการณ์จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินที่มีฐานแฟนคลับที่มั่นคง สิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงคุณค่าและออร่าของงานศิลปะในยุคแห่งการผลิตซ้ำทางกลไก ดังที่นักปรัชญาชาวเยอรมัน วอลเตอร์ เบนจามิน ได้เน้นย้ำไว้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในยุคดิจิทัล ความปรารถนาที่จะยืนยันความดั้งเดิมนั้นยิ่งแข็งแกร่งขึ้น เราได้เห็นสิ่งนี้แล้วในช่วงการระบาดของ COVID-19 การขยายตัวของฐานแฟนคลับสำหรับคอนเทนต์ K รวมถึง K-pop ได้ขยายความปรารถนาที่จะสัมผัสประสบการณ์เกาหลีด้วยตนเอง การเข้ารับราชการทหารของ BTS ในตอนแรกคาดว่าจะสร้างแรงผลักดันมากยิ่งขึ้น ในยุคของอุปกรณ์มือถืออัจฉริยะ
เหนือสิ่งอื่นใด กลยุทธ์อันชาญฉลาดนี้ได้ผลอย่างมาก มันเป็นโมเดลที่ผสมผสานความเป็นปัจเจกบุคคลและความเป็นกลุ่มเข้าด้วยกัน แม้กระทั่งก่อนที่จินจะเข้ากรมในวันที่ 13 ธันวาคม 2022 สมาชิกก็ได้ทำกิจกรรมเดี่ยว ซึ่งไม่เพียงแต่เสริมสร้างแบรนด์ของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเพิ่มศักยภาพของพวกเขาด้วย กิจกรรมเดี่ยวเหล่านี้ทำให้สมาชิกแต่ละคนสามารถขยายอิทธิพลของตนเอง ซึ่งจะช่วยขยายขอบเขตการเข้าถึงของพวกเขาเมื่อพวกเขากลับมาในฐานะกลุ่มเต็มรูปแบบ สิ่งนี้ตอกย้ำลักษณะเฉพาะของไอดอล K-pop ที่ประกอบด้วยสมาชิกหลายคน นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงจากไอดอล K-pop ในอดีตที่ยุบวงหรือมุ่งเน้นเฉพาะกิจกรรมเดี่ยว นอกจากนี้ยังประสบความสำเร็จในการแก้ไขคำวิจารณ์ล่าสุดเกี่ยวกับ "การละเลยเกาหลี" ที่เกิดขึ้นในบางส่วนของชุมชน K-pop
นับตั้งแต่การระบาดของโควิด-19 วงการ K-pop ได้พึ่งพาฐานแฟนคลับทั่วโลกอย่างหนัก โดยหันไปทำกิจกรรมในต่างประเทศมากขึ้น และแม้กระทั่งลดบทบาทของ "K" ใน K-pop ลง กลยุทธ์การปรับตัวให้เข้ากับท้องถิ่นได้เน้นไปที่กลุ่มศิลปินนานาชาติที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น วง BTS ใช้คอนเซ็ปต์ของอัลบั้มใหม่โดยอิงจากเพลงเกาหลี "Arirang" และยังจัดคอนเสิร์ตฟรีที่กวางฮวามุน สถานที่สำคัญทางสัญลักษณ์ของเกาหลี เพื่อยืนยันถึงความเป็นเกาหลีของ K-pop อีกด้วย
แง่มุมนี้สะท้อนให้เห็นถึงการปรับตัวอย่างรวดเร็วของพวกเขาต่อภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงไปนับตั้งแต่ "K-Pop Demon Hunters" (เคป๊อป ดีมอน ฮันเตอร์ส) ด้วยอิทธิพลของเคป๊อป ทำให้เคป๊อปได้รับการยอมรับอย่างมั่นคง และความสนใจและความคาดหวังต่อประเทศเกาหลีก็อยู่ในระดับสูงสุด ส่งผลให้คอนเซ็ปต์และการแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเกาหลีของ BTS สามารถสอดคล้องกับกระแสนี้ได้ดียิ่งขึ้น กล่าวโดยสรุป การผสมผสานระหว่างการบริหารจัดการแบบรายบุคคลและแบบกลุ่ม "Separate and Together" รวมถึงการร่วมงานกับศิลปินระดับโลก ได้เสริมสร้างศักยภาพของ BTS ให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น หลักการนี้ไม่ควรนำไปใช้กับ BTS เท่านั้น แต่ควรนำไปใช้กับวัฒนธรรมเกาหลีโดยรวมด้วย ในปี 2026 พวกเขาต้องสร้างศักยภาพในการขยายตัวไปทั่วโลกโดยมุ่งเน้นที่ประเทศเกาหลีเป็นหลัก