ประธานบังชีฮยอก เปิดเผยว่า เราได้รับข้อเสนอจากเมืองใหญ่หลายแห่งทั่วโลกที่ต้องการเป็นเจ้าของสถานที่ในการคัมแบ็คของ BTS

กระทู้สนทนา

K-POP BTS (นักร้องนักดนตรี) Big Hit Music (ค่ายเพลง) HYBE Labels

ประธานบังเล่าเรื่องราวเบื้องหลังการสร้างอัลบั้ม "ARIRANG" อันโด่งดังของ BTS

“สำหรับผมแล้ว มันเป็นโปรเจกต์ที่ผมทุ่มเทเวลาและพลังงานไปกว่าหนึ่งปีครึ่ง” ประธานบังกล่าว พร้อมเสริมว่าเขาเริ่มทำงานในอัลบั้ม ARIRANG ตามคำเรียกร้องของสมาชิกวง BTS ในช่วงครึ่งทางของการเกณฑ์ทหาร เขากล่าวเพิ่มเติมว่า ความกดดันในการทำงานกับกลุ่มที่มีชื่อเสียงระดับนี้นั้น “มหาศาล”

“ด้วยความไว้วางใจจากสมาชิกในวง ผมจึงรับบทบาทเป็นโปรดิวเซอร์ แต่ความจริงแล้ว งานแบบนี้มาพร้อมกับความกดดันที่หนักหน่วงไม่แพ้ศิลปินเลย ดนตรีนั้นควรมีพื้นฐานมาจากความแท้จริงและศิลปะ และผมเชื่อว่าผลลัพธ์ไม่ใช่เป้าหมาย แต่เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ในขณะเดียวกัน ในฐานะคนที่ทำงานในวงการเพลงยอดนิยม การที่จะไม่สนใจตัวชี้วัดผลการแสดงนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเลย เพราะท้ายที่สุดแล้วตัวชี้วัดเหล่านั้นสะท้อนให้เห็นถึงปฏิกิริยาของสาธารณชน”

🔸ในช่วงต้นปี 2025 ก่อนที่สมาชิกจะปลดประจำการ Diplo ได้รับเลือกให้เป็นโปรดิวเซอร์หลักที่จะดูแลกระบวนการในสถานที่จริง

ในเดือนเมษายนและพฤษภาคม เราได้จัดแคมป์เตรียมแต่งเพลงสองครั้งในลอสแอนเจลิส ซึ่งเราได้พัฒนาเพลงต้นแบบประมาณ 100 เพลง

ในเดือนกรกฎาคม หลังจากสมาชิกทุกคนเสร็จสิ้นภารกิจทางทหารแล้ว เราได้จัดห้องควบคุมการทำงานส่วนตัวที่บ้านพักแห่งหนึ่งในจังหวัดคยองกี และจัดเวิร์กช็อปเต็มวันขึ้น ในขณะที่เราฟังเพลงต้นแบบมากมายที่สร้างขึ้นระหว่างการเข้าค่ายฝึกซ้อมก่อนการแต่งเพลง เราได้พูดคุยกันอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสิ่งที่ BTS สามารถทำได้ในตอนนี้ สิ่งที่ BTS ควรทำในตอนนี้ และท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่ BTS เท่านั้นที่สามารถทำได้

ในความเป็นจริง สมาชิกแต่ละคนมีแผนส่วนตัวที่จะใช้เวลาพักผ่อนหลังจากเสร็จสิ้นภารกิจทางทหาร แต่เมื่อผมขอร้องพวกเขาด้วยความจริงใจ พวกเขาทุกคนก็ตกลงโดยไม่ลังเล ยกเลิกตารางงาน และบินไปสหรัฐอเมริกาด้วยกัน ใครก็ตามที่เคยรับราชการทหารหรือรู้จักใครที่เคยรับราชการทหาร จะเข้าใจว่านี่ไม่ใช่การตัดสินใจที่ง่ายเลย – แม้แต่สำหรับวงอย่าง BTS วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก พวกเขาเป็นมนุษย์ และพวกเขาต้องการพักผ่อน และถึงกระนั้น ความจริงที่ว่าพวกเขาเลือกที่จะแสดงความมุ่งมั่นในระดับนั้น ก็แสดงให้เห็นถึงความรักในดนตรีอย่างลึกซึ้งของพวกเขา – และเหตุผลที่พวกเขาเป็นอย่างที่พวกเขาเป็น BTS

🔸 ขนาดและพลังงานของแคมป์แต่งเพลงครั้งนี้กลายเป็นประเด็นพูดคุยในวงการเพลงของสหรัฐฯ มีผู้สร้างสรรค์มากมายเข้าร่วม ตั้งแต่โปรดิวเซอร์ระดับตำนานไปจนถึงดาวรุ่งพุ่งแรง แต่ละคนมีเอกลักษณ์ทางดนตรีที่แตกต่างกัน ซึ่งเหมาะสมกับสิ่งที่เราวาดฝันไว้สำหรับ BTS 2.0

โปรดิวเซอร์รุ่นเก๋าคนหนึ่งถึงกับบอกกับผมว่า “ผมไม่เคยเห็นแคมป์แต่งเพลงขนาดใหญ่แบบนี้มาตั้งแต่ยุค 2000 แล้ว” แคมป์ขนาดใหญ่แบบนี้ไม่ค่อยพบเห็นในสหรัฐฯ แล้ว

และมีหลายคนที่อยากเป็นส่วนหนึ่งของการคัมแบ็กของ BTS โปรดิวเซอร์ชื่อดังบางคนที่ไม่ได้ถูกเชิญก็ติดต่อมาหาผมโดยตรง รวมถึงเจ้าหน้าที่ของ HYBE และ BIGHIT MUSIC ด้วย เพื่อสอบถามว่าพวกเขาสามารถเข้าร่วมได้หรือไม่

🔸 สิ่งที่พวกเขาต้องการนั้นชัดเจน ไม่ใช่การต่อยอดจาก "บอยแบนด์" ที่ยึดติดกับความสำเร็จในอดีต แต่เป็นการกลับคืนสู่รากเหง้าของพวกเขา เพื่อพิสูจน์ผ่านดนตรีถึงคำถามที่เฉพาะ BTS เท่านั้นที่สามารถตั้งขึ้นได้ในขณะนี้

ด้วยอัลบั้มนี้ ทั้งสมาชิกวงและตัวผมเองต่างมีเป้าหมายที่ชัดเจนและตั้งใจไว้ร่วมกัน นั่นคือการก้าวข้ามกรอบความคิดเรื่อง "บอยแบนด์" ที่มักถูกกำหนดโดยอคติฝังรากลึกในวงการเพลงตะวันตก และสร้างความมั่นคงให้ BTS ในฐานะศิลปินตัวจริง

ในอดีต ศิลปินหลายคนที่เริ่มต้นจากวงบอยแบนด์พยายามเปลี่ยนผ่านนี้โดยการออกจากวงและเริ่มต้นอาชีพเดี่ยว แต่ก็ไม่เคยมีกรณีใดที่วงดนตรีสามารถรักษาเอกลักษณ์ของตนเองไว้ได้ ในขณะเดียวกันก็ทำลายกรอบความคิดเดิม ๆ และสร้างนิยามใหม่ให้กับตัวเองได้อย่างสมบูรณ์ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ เราจึงตัดสินใจอย่างรอบคอบ: ที่จะเคารพในแนวเพลงและประเพณีทางดนตรีที่เราสืบทอดมาอย่างลึกซึ้ง แต่จะไม่ถูกจำกัดอยู่แค่ในกรอบนั้น

ในขณะเดียวกัน เราต้องการให้เนื้อเพลงและข้อความสะท้อนให้เห็นถึงมุมมองที่เรามีต่อโลกและความรู้สึกที่เรามีในขณะนี้อย่างตรงไปตรงมามากกว่าเดิม

✨คอนเสิร์ต Netflix นี้ถ่ายทำที่จัตุรัสควางฮวามุน (Gwanghwamun Square) เข้าใจว่านี่เป็นไอเดียของคุณ อะไรคือความสำคัญของควางฮวามุน และทำไมถึงต้องถ่ายทำที่นั่น ?

บังชี : แม้ว่าเรื่องนี้จะมีการพูดถึงกันอย่างกว้างขวางแล้ว แต่ผมเชื่อว่าเวทีแรกที่ถือเป็นการเปิดศักราชใหม่ของ BTS จำเป็นต้องจัดขึ้นในสถานที่ที่แสดงถึงความเป็นเกาหลีอย่างชัดเจน

ในช่วงที่มีข่าวลือเรื่องการกลับมา (Comeback) ของพวกเขาแพร่สะพัดออกไป เราได้รับข้อเสนอจากเมืองใหญ่หลายแห่งทั่วโลกที่ต้องการเป็นเจ้าของสถานที่ในการแสดงครั้งแรกนี้ อย่างไรก็ตาม ผมมีความรู้สึกแรงกล้าว่า สำหรับศิลปินที่เริ่มต้นในเกาหลีและเติบโตจนกลายเป็นศิลปินระดับโลก ช่วงเวลาที่สำคัญเช่นนี้ไม่ควรเริ่มต้นขึ้นที่ต่างประเทศ

[จัตุรัสควางฮวามุน] จึงเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุด อย่างที่หลายคนได้ตั้งข้อสังเกตไว้ การที่ได้เห็น BTS กลับมาในภาพลักษณ์ที่สะท้อนความเป็นเกาหลีได้ชัดเจนที่สุด โดยยืนพร้อมหน้ากันในสถานที่เชิงสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของเกาหลี ได้กลายเป็นภาพตัวแทนที่ทรงพลังในการสื่อสารข้อความของอัลบั้มนี้ครับ

🔸 ผมหวังว่าอัลบั้มใหม่ของ BTS จะสามารถเป็นตัวกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญสองประการในตลาดเพลงเคป็อปได้

ประการแรก ผมหวังว่าอัลบั้มนี้จะช่วยขยายขอบเขตของเส้นทางอาชีพศิลปินให้กว้างขึ้น

BTS ได้ก้าวข้ามสิ่งที่มักเรียกกันว่า "กำแพงเจ็ดปี" ไปแล้ว และได้ยืดอายุการใช้งานของวง K-pop ไปอย่างมาก ปัจจุบัน ศิลปินหลายคนมีอาชีพที่ยาวนานกว่าทศวรรษ แต่ผมหวังว่าอัลบั้มนี้จะไม่ได้เป็นเพียงแค่การยืดอายุการใช้งานในเชิงกายภาพเท่านั้น ผมหวังว่ามันจะเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่มีความหมายมากกว่านั้น นั่นคือการส่งเสริมการเติบโตและการสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างต่อเนื่อง

ประการที่สอง ผมหวังว่ามันจะช่วยจุดประกายให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในวิธีการรับฟังและบริโภคอัลบั้ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการหันมาให้ความสนใจกับแผ่นเสียงไวนิล (LP) อีกครั้ง การบริโภคแผ่นเสียงไวนิลทั่วโลกยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะตลาดสหรัฐฯ ที่มีการเพิ่มขึ้นประมาณ 20% ต่อปี แต่ในวงการเคป็อป ตลาดยังคงเน้นไปที่ซีดีเป็นหลัก ผมเชื่อว่าถึงเวลาแล้วที่จะก้าวข้ามรูปแบบการบริโภคแบบเดิมและยอมรับตัวขับเคลื่อนการเติบโตใหม่ ๆ เช่น แผ่นเสียงไวนิล ไม่ใช่แค่ในฐานะรูปแบบ แต่ในฐานะวิธีการมีส่วนร่วมกับดนตรีที่แตกต่างออกไป

🔸 เราละทิ้งแนวทางดั้งเดิมของ K-pop ที่นำเสนอศิลปินในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ มีสไตล์ และสวยงามที่สุดไปโดยสิ้นเชิง แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เราเลือกที่จะคงไว้ซึ่งสาระสำคัญของอัลบั้ม โดยเน้นที่การถ่ายทอดตัวตนของสมาชิกในแบบที่เป็นอยู่ ในฐานะคนธรรมดา และความงามที่มาจากความจริงใจนั้น มากกว่าความอลังการภายนอก

ประการที่สองคือการตัดสินใจที่เปลี่ยนแปลงบทบาทของการแสดงไปอย่างสิ้นเชิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเพลงอย่าง “Swim” และ “Hooligan” ท่าเต้นถูกแก้ไขให้เหลือน้อยที่สุดจนแทบจะไม่มีเลย สมาชิกตั้งคำถามถึงวิธีการนี้ ถามว่ามันสะท้อนถึง BTS อย่างแท้จริงหรือไม่

ผมตอบกลับไปว่า “คุณมีออร่าที่สามารถดึงดูดผู้คนบนเวทีได้เพียงแค่ปรากฏตัว สำหรับศิลปินอย่างคุณ การยืนนิ่ง ๆ ก็เพียงพอแล้ว การออกแบบท่าเต้นที่เข้มข้นที่คุณเคยทำในอดีต บางครั้งอาจบดบังดนตรี การทำตามวิธีการที่คนรุ่นใหม่ใช้ ซึ่งเป็นวิธีการที่คุณสร้างขึ้นเองนั้น ไม่สอดคล้องกับน้ำหนักและสถานะที่คุณมีอยู่ในตอนนี้ หากคุณเลือกที่จะเริ่มต้นบทใหม่ คุณต้องนำเสนอการแสดงรูปแบบใหม่ การแสดงที่ทำให้ดนตรีได้ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างเต็มที่”

สิ่งที่เราต้องการคือการแสดงที่สามารถประกาศว่า “นี่คือระดับของ BTS” พร้อมทั้งเปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับท่าเต้น K-pop

👉ติดตามอ่านบทความเต็ม ๆ ได้ที่ billboard