มีการรวมตัวกันของโปรดิวเซอร์ระดับโลกมากมาย ตั้งแต่นักแต่งเพลงเจ้าของรางวัลแกรมมี่ โปรดิวเซอร์ EDM ชื่อดัง ไปจนถึงผู้สร้างสรรค์ผลงานระดับแถวหน้าของวงการฮิปฮอป   ซึ่งล้วนแต่เป็นชื่อที่คนในวงการรู้จักกันเป็นอย่างดี ในโลกของเพลงป๊อปมักเรียกการรวมตัวเช่นนี้ว่า 'ทีมอเวนเจอร์ส' (Avengers Team) เพราะเป็นการที่เหล่าบุคลากรระดับหัวกะทิของตลาดดนตรีโลกโคจรมาขับเคลื่อนโปรเจกต์เดียวกัน

บุคคลที่ได้รับการจับตามองมากที่สุดในอัลบั้มนี้คือ ไรอัน เทดเดอร์ (Ryan Tedder) ผู้ที่มีส่วนร่วมในการทำเพลงโปรโมทอย่าง ‘Swim’ เขาเป็นทั้งหัวหน้าวงร็อก OneRepublic และนักสร้างเพลงฮิตระดับโลกที่เคยร่วมงานกับศิลปินแถวหน้าอย่าง อเดล (Adele), บียอนเซ่ (Beyoncé) และ เทเลอร์ สวิฟต์ (Taylor Swift) จนเกิดเป็นผลงานเพลงฮิตนับไม่ถ้วน ในฐานะเจ้าของรางวัลแกรมมี่หลายสมัย เขาขึ้นชื่ออย่างมากในเรื่องความสามารถในการผสมผสานโครงสร้างดนตรีป๊อปสมัยใหม่เข้ากับความนิยมของกลุ่มผู้ฟังในวงกว้าง

การมีส่วนร่วมของ ไรอัน เทดเดอร์ มีความหมายมากกว่าแค่การทำงานร่วมกันทั่วไป แต่นี่คือสัญญาณที่บ่งบอกว่า BTS ได้เชื่อมต่อกับใจกลางของตลาดเพลงป๊อปในสหรัฐอเมริกาโดยตรง   เพราะแกนหลักของอุตสาหกรรมดนตรีโลกยังคงอยู่ที่สหรัฐฯ   โดยเฉพาะอย่างยิ่งลอสแอนเจลิส (LA) ซึ่งเป็นศูนย์กลางการผลิตเพลงป๊อปของโลก ความจริงที่ว่าทีมผู้สร้างอัลบั้มใหม่ของ BTS ส่วนใหญ่เป็นโปรดิวเซอร์ที่มีฐานการทำงานอยู่ใน LA จึงสามารถตีความได้ในบริบทเดียวกันนี้

อีกหนึ่งบุคคลสำคัญคือ ดิพโล (Diplo) ดีเจและโปรดิวเซอร์ระดับโลก เขาเป็นผู้ผลิตที่มีอิทธิพลไปทั่วโลกด้วยสไตล์ดนตรีที่ผสมผสานระหว่างแนวอิเล็กทรอนิกส์, ป๊อป และฮิปฮอป เขาเคยสร้างเพลงฮิตระดับโลกผ่านโปรเจกต์ Major Lazer และยังมีส่วนร่วมในการทำเพลงฮิตอย่าง ‘Where Are Ü Now’ ของ จัสติน บีเบอร์ อีกด้วย

ในอัลบั้มชุดนี้ของ BTS มีรายงานว่าดิพโลเป็นโปรดิวเซอร์หลักที่ทำเพลงถึง 7 เพลงด้วยกัน โดยเฉพาะเพลงที่ชื่อว่า ‘Body to Body’ ซึ่งถูกแนะนำว่าเป็นเพลงที่เปี่ยมไปด้วยพลังสำหรับให้ผู้ชมร้องตามไปด้วยกันในฮอลล์คอนเสิร์ต จึงมีความเป็นไปได้สูงที่เพลงนี้จะกลายเป็นเพลงไฮไลท์สำคัญบนเวทีคอนเสิร์ต

เจเพ็กมาเฟีย (JPEGMAFIA)

ในส่วนของทีมโปรดิวซ์สายฮิปฮอปก็มีชื่อที่น่าจับตามองอย่าง เจเพ็กมาเฟีย (JPEGMAFIA) เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์ที่มีความกล้าทดลองมากที่สุดในวงการฮิปฮอปอเมริกา   ด้วยการสร้างสรรค์ซาวด์ฮิปฮอปแนวใหม่ผ่านบีทที่ดุดันและการออกแบบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์  การมาร่วมงานของเขาแสดงให้เห็นว่าดนตรีของ BTS กำลังเสริมความแข็งแกร่งในด้านการทดลองทางดนตรีฮิปฮอป ก้าวข้ามขอบเขตของเสียงเพลงป๊อปแบบเดิม ๆ

ด้านดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ก็ได้ ฟลูม (Flume) มาร่วมงานด้วย  ฟลูมเป็นโปรดิวเซอร์ระดับโลกชาวออสเตรเลียเจ้าของรางวัลแกรมมี่ ผู้โด่งดังจากการสร้างซาวด์ EDM แห่งอนาคต เขามีชื่อเสียงอย่างมากในความสามารถด้านการสร้างเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่ดูลึกลับแต่ซ่อนด้วยความลุ่มลึกและทันสมัย

เมื่อรวมเข้ากับการมีส่วนร่วมของโปรดิวเซอร์ EDM อย่าง นิตติ (Nitti) และโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปชื่อดังอย่าง ไมค์ วิลล์ เมด อิท (Mike Will Made-It) ทำให้อัลบั้มชุดนี้มีโครงสร้างที่ครอบคลุมแนวดนตรีหลักของโลก ทั้งป๊อป ฮิปฮอป และ EDM ไว้อย่างครบถ้วน

การจัดตั้งทีมงานในลักษณะนี้สะท้อนให้เห็นถึงกระแสของอุตสาหกรรมดนตรีโลกได้เป็นอย่างดี เพราะเพลงป๊อปในปัจจุบันไม่ใช่ดนตรีของประเทศใดประเทศหนึ่งอีกต่อไป แต่คืออุตสาหกรรมแห่งการร่วมมือระดับโลก โครงสร้างที่นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ มิกซิ่งเอนจิเนียร์ และซาวด์ดีไซน์เนอร์จากหลายประเทศทำงานร่วมกันพร้อมกันเพื่อให้ออกมาเป็นเพลงหนึ่งเพลงนั้น ได้กลายเป็นเรื่องปกติไปแล้วในปัจจุบัน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเข้าสู่ยุคของการสตรีมมิ่ง พรมแดนของอุตสาหกรรมดนตรีก็ได้มลายหายไปในทางปฏิบัติ เพลงเพียงหนึ่งเพลงสามารถแพร่กระจายไปทั่วโลกได้พร้อมกันผ่านแพลตฟอร์มระดับโลกอย่าง Spotify และ Apple Music ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ การร่วมมือกันในระดับสากลจึงไม่ใช่ทางเลือกอีกต่อไป แต่กลายเป็นสิ่งจำเป็น

K-POP เองก็เติบโตมาท่ามกลางกระแสนี้เช่นกัน หาก K-POP ในยุคแรกเริ่มคือการรับเพลงจากนักแต่งเพลงชาวยุโรป ปัจจุบันก็ได้พัฒนามาสู่รูปแบบการร่วมผลิต (Co-production) ที่นักดนตรีทั่วโลกเข้ามามีส่วนร่วม และอัลบั้มของ BTS ก็เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นซึ่งแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการนั้น

สิ่งที่น่าสนใจคือ แม้จะท่ามกลางทีมผู้สร้างระดับโลกเช่นนี้ แต่การมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของสมาชิกวง BTS ก็ยังคงมีบทบาทสำคัญ สมาชิกอย่าง RM, SUGA และ j-hope ต่างได้รับการยอมรับในความสามารถฐานะโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงอยู่แล้ว ซึ่งในอัลบั้มนี้พวกเขาก็ได้มีส่วนร่วมในการทำเพลงโดยตรง พร้อมทั้งร่วมวางแนวทางทางดนตรีด้วยตัวเอง

นี่คือขีดความสามารถในการแข่งขันที่เป็นหัวใจสำคัญของดนตรีแบบ BTS นั่นคือการที่พวกเขาสามารถสร้างข้อความและอัตลักษณ์ของตนเองขึ้นมาได้ แม้ว่าจะทำงานร่วมกับผู้สร้างระดับโลกก็ตาม ด้วยเหตุนี้ ดนตรีของ BTS จึงไม่ได้ถูกประเมินว่าเป็นเพียงโปรเจกต์เพลงป๊อประดับสากลทั่วไป แต่ถูกยกย่องให้เป็นผลงานศิลปะที่มีเรื่องราว (Narrative) เป็นของตัวเอง

ความหมายของ BTS ในอุตสาหกรรมดนตรีระดับโลกก็อยู่ตรงจุดนี้เอง BTS ไม่ได้เป็นเพียงกลุ่มไอดอลที่ประสบความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังเป็นกรณีศึกษาที่แสดงให้เห็นถึงโมเดลใหม่ของระบบการผลิตดนตรีระดับโลก ซึ่งเป็นโครงสร้างที่ผู้สร้างสรรค์จากนานาประเทศมาร่วมมือกันภายในโปรเจกต์เดียว และผลลัพธ์นั้นก็ถูกเผยแพร่ไปยังตลาดทั่วโลกพร้อมกัน

อัลบั้มเต็มชุดที่ 5 นี้เรียกได้ว่าเป็นจุดรวมของกระแสแนวนิยมดังกล่าว โปรเจกต์ที่มีผู้สร้างระดับหัวกะทิของวงการเพลงป๊อปโลกมาร่วมงานกันนี้ จึงใกล้เคียงกับการเป็น 'การทดลองความร่วมมือของอุตสาหกรรมดนตรีโลก' มากกว่าที่จะเป็นเพียงแค่อัลบั้ม K-POP ทั่วไป

ด้วยเหตุนี้ ไม่เพียงแต่เหล่าแฟนเพลงเท่านั้น แต่บรรดาผู้เกี่ยวข้องในอุตสาหกรรมดนตรีทั่วโลกต่างก็กำลังจับตามองอัลบั้มใหม่ของ BTS ในครั้งนี้ ทุกความสนใจต่างมุ่งไปที่การดูว่า 'ทีมผู้สร้างระดับอเวนเจอร์ส' ที่เป็นการรวมตัวของสมองกะทิในตลาดดนตรีโลกจะสร้างซาวด์แบบใหม่ชนิดไหนออกมา และดนตรีนั้นจะสร้างแรงสั่นสะเทือนอย่างไรในตลาดโลก

การคัมแบ็กของ BTS ในตอนนี้จึงได้ก้าวข้ามการเป็นเพียงกิจกรรมของศิลปินกลุ่มหนึ่ง และกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่แสดงให้เห็นถึงทิศทางของอุตสาหกรรมดนตรีโลกไปแล้ว