"แท้จริงแล้ว การไปลอนดอนแค่คืนเดียวคงไม่พอ และพวกเขาน่าจะขายบัตรได้หมดอีกหนึ่งหรือสองคืนอย่างง่ายดาย
เวทีเต็มไปด้วยผู้คน เปล่งประกายด้วยแท่งไฟและแฟชั่นระยิบระยับ บางคนก็สไตล์โกธิค
แต่ที่เห็นได้ชัดคือทุกคนสนุกสนานกันมาก และไม่มีใครอยากให้ค่ำคืนนี้จบลงง่ายๆ"
✨✨✨✨✨
คะแนน : 5 เต็ม 5
เขียนโดย ดร. โคเล็ตต์ บัลแมง / อาจารย์อาวุโสด้านสื่อและการสื่อสาร มหาวิทยาลัยคิงส์ตัน ลอนดอน ประเทศอังกฤษ
ENHYPEN ผ่านการทัวร์คอนเสิร์ตอย่างกว้างขวางนับตั้งแต่เปิดตัว แต่นี่เป็นครั้งแรกของวงในยุโรป โดยเฉพาะที่ลอนดอน พวกเขาจัดงานแบบเต็มความจุที่ The O2 บรรยากาศเต็มไปด้วยความตื่นเต้น ขณะที่ VCR เปิดตัวได้ฉายขึ้นบนจอ และผู้ชมรอคอยการมาถึงของวง ฝูงชนมีความหลากหลาย มีผู้หญิงมากกว่าผู้ชาย และมีครอบครัวเข้าร่วมด้วย ครอบคลุมทุกช่วงอายุ แฟชั่นโชว์ถูกจัดแสดงอย่างเต็มที่ โดยเฉพาะสไตล์โกธิคที่แวววาว แม้ว่าจะยังเห็นเครื่องแต่งกายมาตรฐานของคอนเสิร์ต เช่น เสื้อยืดและกางเกงยีนส์ เสียงเชียร์ดังสนั่นเมื่อ ENHYPEN ขึ้นเวที แม้แต่คนที่ไม่รู้จักวงดีนัก ก็อดไม่ได้ที่จะหลงใหลไปกับพลังของประสบการณ์นี้
คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยเพลงแนวฟังก์/แดนซ์-ป๊อปอย่าง Bought the heat back
ซึ่งสมาชิกทุกคนสวมชุดดำทั้งหมด ก่อนจะเปลี่ยนไปเป็นเพลง Fever ซึ่งมีธีมโกธิคเป็นส่วนใหญ่ในคอนเสิร์ต Bite Me ดึงดูดจินตนาการของผู้ชม แม้ว่าจะไม่ได้ให้ความรู้สึกเหมือน Dracula ที่แก่ชราและทรุดโทรมของ Stoker แต่กลับดึงเอาแวมไพร์โรแมนติกของ Byron มาใช้แทน อย่างไรก็ตาม การแสดงในเพลง XO (Only If You Say Yes) ได้ดึงเอาธรรมชาติเข้ามา โดยมีต้นไม้และดอกไม้เป็นกรอบการแสดงอันละเอียดอ่อนและไพเราะ แทนที่จะเป็นความปรารถนาและความหลงใหล ความโรแมนติกและความรักกลับกลายเป็นจุดเด่น การแสดงนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถรอบด้านของ ENHYPEN แม้ว่ากลุ่มนี้จะขึ้นชื่อเรื่องแนวคิดอันมืดมน แต่พวกเขาไม่จำเป็นต้องถูกจำกัดด้วยมัน และเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นที่จะคิดถึงสิ่งที่อนาคตอาจนำมา ตามมาด้วย No Doubt และเพลงฮิตล่าสุดของพวกเขา Bad Desire (With or Without You) การแสดงอังกอร์ของ Helium และ Paranormal ปิดท้ายเซ็ต
การแสดงมีการสลับกับการพูดคุยกับผู้ชมโดยตรงสามครั้ง รวมถึงตอนจบ เซ็ตนี้ประกอบด้วยเพลง 22 เพลงตั้งแต่เดบิวต์จนถึงปัจจุบัน มีการแสดงยูนิตที่น่าหลงใหลสองชุด ได้แก่ Lucifer จาก Jay, Sunghoon และ Jake รวมถึง Teeth จาก Jungwon, Heeseung, Sunoo และ Ni-Ki นอกจากนี้ Jay และ Heeseung ยังได้แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญทางดนตรีของพวกเขาผ่านอินโทรที่เป็นเครื่องดนตรี ได้แก่ การโซโล่กีตาร์ไฟฟ้าของ Jay ในเพลง Blessed-Cursed และการเปิดเปียโนที่เร้าอารมณ์ของ Heeseung ในเพลง XO (Only If You Say Yes) พลังงานยังคงสูงตลอดแม้ว่าจะไม่มีโซโล่ ซึ่งเป็นเรื่องปกติในคอนเสิร์ต K-pop ที่ให้สมาชิกได้ผ่อนคลาย แต่ช่วงพัก VCR นั้นสั้นมาก และเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่สมาชิกยังคงมีพลังในตอนท้ายเช่นเดียวกับตอนต้น
ท่าเต้นของวงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ท่าเต้นนี้มีทั้งการเชื่อมโยงระหว่างตัวไอดอล การเคลื่อนไหวที่ลื่นไหล และการเคลื่อนไหวมือและเท้าที่ซับซ้อน ENHYPEN เต้นได้อย่างแม่นยำ เสียงร้องแม่นยำสม่ำเสมอ ยิ่งไปกว่านั้น ยังไม่มีนักเต้นแบ็คอัพ เน้นที่สมาชิกวงเป็นหลัก
แม้การแสดงจะมีความสำคัญ แต่การมีส่วนร่วมกับผู้ชมคือกุญแจสำคัญ และการกล่าวสุนทรพจน์นั้นจริงใจและมีความหมาย ในตอนจบ ความเห็นต่างๆ ถูกถ่ายทอดออกมาเป็นภาษาอังกฤษและภาษาเกาหลีผสมกัน พร้อมคำแปล สมาชิกได้พูดคุยถึงความรักในลอนดอน การดูเทนนิส และการรับประทานฟิชแอนด์ชิปส์ ซึ่งล้วนแสดงถึงความปรารถนาที่จะกลับมาอีกครั้ง เป็นเรื่องที่น่ายินดีที่ได้ยินไอดอลพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับภาระหน้าที่ของอาชีพนี้ และแรงกดดันที่ต้องทำให้ได้ตามความคาดหวังที่สูงขึ้นของแฟนๆ และวงการเพลง เจคกล่าวถึงการรับมือกับอาการเจ็ตแล็กขณะต้องรับมือกับกิจกรรมหลายอย่าง รวมถึงการทัวร์คอนเสิร์ต อัลบั้มใหม่ และงานอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง เป็นเรื่องยากที่จะประเมินผลกระทบทางกายภาพของคอนเสิร์ตสองชั่วโมงที่เต้นอย่างสุดเหวี่ยง แต่พวกเขากลับไปไม่แสดงถึงความเหนื่อยล้าใดๆ เลย
การออกแบบฉากถ่ายทอดสุนทรียศาสตร์แบบโกธิคได้อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของคอนเซ็ปต์อันมืดหม่นของ ENHYPEN โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจักรวาลและตำนานแวมไพร์ สีแดงและสีน้ำเงินโดดเด่น ทำให้เกิดบรรยากาศลึกลับเหนือการแสดงและสร้างความรู้สึกพิศวง การออกแบบและการดำเนินการมีความเป็นภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงข้อจำกัดของเวที บ่อยครั้งที่การไปชมคอนเสิร์ตคือการชมการแสดงเพลงฮิตที่สุด ซึ่งอาจไม่เชื่อมโยงกัน หรือบ่อยครั้งก็ไม่เชื่อมโยงกัน ในที่นี้ การเล่าเรื่องและความต่อเนื่องคือหัวใจสำคัญ และมีการเล่าเรื่องที่ไหลลื่นตั้งแต่ต้นจนจบ เรื่องราวเป็นวิธีที่เราเข้าใจโลก และมีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ช่วยให้เราผ่านพ้นช่วงเวลาที่ยากลำบากและมอบความหวังให้กับอนาคต
ส่วนใหญ่แล้ว การเล่าเรื่องถือเป็นหัวใจสำคัญของวงการ K-pop ทำให้แนวเพลงนี้มีเสน่ห์ดึงดูดใจแฟนๆ ได้อย่างมีเอกลักษณ์ ทำให้เกิดการเชื่อมโยงทางอารมณ์ระหว่างแฟนๆ และไอดอล ทำให้แฟนๆ สามารถเชื่อมโยงตัวเองเข้ากับเรื่องราวรอบตัวที่เป็นส่วนหนึ่งของดนตรีได้
เพื่อเป็นการแนะนำ ENHYPEN ให้กับผู้ชมชาวยุโรป ทัวร์นี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม แสดงให้เห็นถึงเหตุผลที่ทำให้วงนี้โด่งดังไปทั่วโลก แท้จริงแล้ว การไปลอนดอนแค่คืนเดียวคงไม่พอ และพวกเขาน่าจะขายบัตรได้หมดอีกหนึ่งหรือสองคืนอย่างง่ายดาย เวทีเต็มไปด้วยผู้คน เปล่งประกายด้วยแท่งไฟและแฟชั่นระยิบระยับ บางคนก็สไตล์โกธิค แต่ที่เห็นได้ชัดคือทุกคนสนุกสนานกันมาก และไม่มีใครอยากให้ค่ำคืนนี้จบลงง่ายๆ
ที่มา
ENHYPEN - World Tour “WALK THE LINE” ใน LONDON ได้รับรีวิวระดับ 5 ดาว จาก View of the Arts 🔥🔥🔥
ENHYPEN ผ่านการทัวร์คอนเสิร์ตอย่างกว้างขวางนับตั้งแต่เปิดตัว แต่นี่เป็นครั้งแรกของวงในยุโรป โดยเฉพาะที่ลอนดอน พวกเขาจัดงานแบบเต็มความจุที่ The O2 บรรยากาศเต็มไปด้วยความตื่นเต้น ขณะที่ VCR เปิดตัวได้ฉายขึ้นบนจอ และผู้ชมรอคอยการมาถึงของวง ฝูงชนมีความหลากหลาย มีผู้หญิงมากกว่าผู้ชาย และมีครอบครัวเข้าร่วมด้วย ครอบคลุมทุกช่วงอายุ แฟชั่นโชว์ถูกจัดแสดงอย่างเต็มที่ โดยเฉพาะสไตล์โกธิคที่แวววาว แม้ว่าจะยังเห็นเครื่องแต่งกายมาตรฐานของคอนเสิร์ต เช่น เสื้อยืดและกางเกงยีนส์ เสียงเชียร์ดังสนั่นเมื่อ ENHYPEN ขึ้นเวที แม้แต่คนที่ไม่รู้จักวงดีนัก ก็อดไม่ได้ที่จะหลงใหลไปกับพลังของประสบการณ์นี้
คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยเพลงแนวฟังก์/แดนซ์-ป๊อปอย่าง Bought the heat back ซึ่งสมาชิกทุกคนสวมชุดดำทั้งหมด ก่อนจะเปลี่ยนไปเป็นเพลง Fever ซึ่งมีธีมโกธิคเป็นส่วนใหญ่ในคอนเสิร์ต Bite Me ดึงดูดจินตนาการของผู้ชม แม้ว่าจะไม่ได้ให้ความรู้สึกเหมือน Dracula ที่แก่ชราและทรุดโทรมของ Stoker แต่กลับดึงเอาแวมไพร์โรแมนติกของ Byron มาใช้แทน อย่างไรก็ตาม การแสดงในเพลง XO (Only If You Say Yes) ได้ดึงเอาธรรมชาติเข้ามา โดยมีต้นไม้และดอกไม้เป็นกรอบการแสดงอันละเอียดอ่อนและไพเราะ แทนที่จะเป็นความปรารถนาและความหลงใหล ความโรแมนติกและความรักกลับกลายเป็นจุดเด่น การแสดงนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถรอบด้านของ ENHYPEN แม้ว่ากลุ่มนี้จะขึ้นชื่อเรื่องแนวคิดอันมืดมน แต่พวกเขาไม่จำเป็นต้องถูกจำกัดด้วยมัน และเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นที่จะคิดถึงสิ่งที่อนาคตอาจนำมา ตามมาด้วย No Doubt และเพลงฮิตล่าสุดของพวกเขา Bad Desire (With or Without You) การแสดงอังกอร์ของ Helium และ Paranormal ปิดท้ายเซ็ต
การแสดงมีการสลับกับการพูดคุยกับผู้ชมโดยตรงสามครั้ง รวมถึงตอนจบ เซ็ตนี้ประกอบด้วยเพลง 22 เพลงตั้งแต่เดบิวต์จนถึงปัจจุบัน มีการแสดงยูนิตที่น่าหลงใหลสองชุด ได้แก่ Lucifer จาก Jay, Sunghoon และ Jake รวมถึง Teeth จาก Jungwon, Heeseung, Sunoo และ Ni-Ki นอกจากนี้ Jay และ Heeseung ยังได้แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญทางดนตรีของพวกเขาผ่านอินโทรที่เป็นเครื่องดนตรี ได้แก่ การโซโล่กีตาร์ไฟฟ้าของ Jay ในเพลง Blessed-Cursed และการเปิดเปียโนที่เร้าอารมณ์ของ Heeseung ในเพลง XO (Only If You Say Yes) พลังงานยังคงสูงตลอดแม้ว่าจะไม่มีโซโล่ ซึ่งเป็นเรื่องปกติในคอนเสิร์ต K-pop ที่ให้สมาชิกได้ผ่อนคลาย แต่ช่วงพัก VCR นั้นสั้นมาก และเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่สมาชิกยังคงมีพลังในตอนท้ายเช่นเดียวกับตอนต้น
ท่าเต้นของวงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ท่าเต้นนี้มีทั้งการเชื่อมโยงระหว่างตัวไอดอล การเคลื่อนไหวที่ลื่นไหล และการเคลื่อนไหวมือและเท้าที่ซับซ้อน ENHYPEN เต้นได้อย่างแม่นยำ เสียงร้องแม่นยำสม่ำเสมอ ยิ่งไปกว่านั้น ยังไม่มีนักเต้นแบ็คอัพ เน้นที่สมาชิกวงเป็นหลัก
แม้การแสดงจะมีความสำคัญ แต่การมีส่วนร่วมกับผู้ชมคือกุญแจสำคัญ และการกล่าวสุนทรพจน์นั้นจริงใจและมีความหมาย ในตอนจบ ความเห็นต่างๆ ถูกถ่ายทอดออกมาเป็นภาษาอังกฤษและภาษาเกาหลีผสมกัน พร้อมคำแปล สมาชิกได้พูดคุยถึงความรักในลอนดอน การดูเทนนิส และการรับประทานฟิชแอนด์ชิปส์ ซึ่งล้วนแสดงถึงความปรารถนาที่จะกลับมาอีกครั้ง เป็นเรื่องที่น่ายินดีที่ได้ยินไอดอลพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับภาระหน้าที่ของอาชีพนี้ และแรงกดดันที่ต้องทำให้ได้ตามความคาดหวังที่สูงขึ้นของแฟนๆ และวงการเพลง เจคกล่าวถึงการรับมือกับอาการเจ็ตแล็กขณะต้องรับมือกับกิจกรรมหลายอย่าง รวมถึงการทัวร์คอนเสิร์ต อัลบั้มใหม่ และงานอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง เป็นเรื่องยากที่จะประเมินผลกระทบทางกายภาพของคอนเสิร์ตสองชั่วโมงที่เต้นอย่างสุดเหวี่ยง แต่พวกเขากลับไปไม่แสดงถึงความเหนื่อยล้าใดๆ เลย
การออกแบบฉากถ่ายทอดสุนทรียศาสตร์แบบโกธิคได้อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของคอนเซ็ปต์อันมืดหม่นของ ENHYPEN โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจักรวาลและตำนานแวมไพร์ สีแดงและสีน้ำเงินโดดเด่น ทำให้เกิดบรรยากาศลึกลับเหนือการแสดงและสร้างความรู้สึกพิศวง การออกแบบและการดำเนินการมีความเป็นภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงข้อจำกัดของเวที บ่อยครั้งที่การไปชมคอนเสิร์ตคือการชมการแสดงเพลงฮิตที่สุด ซึ่งอาจไม่เชื่อมโยงกัน หรือบ่อยครั้งก็ไม่เชื่อมโยงกัน ในที่นี้ การเล่าเรื่องและความต่อเนื่องคือหัวใจสำคัญ และมีการเล่าเรื่องที่ไหลลื่นตั้งแต่ต้นจนจบ เรื่องราวเป็นวิธีที่เราเข้าใจโลก และมีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ช่วยให้เราผ่านพ้นช่วงเวลาที่ยากลำบากและมอบความหวังให้กับอนาคต
ส่วนใหญ่แล้ว การเล่าเรื่องถือเป็นหัวใจสำคัญของวงการ K-pop ทำให้แนวเพลงนี้มีเสน่ห์ดึงดูดใจแฟนๆ ได้อย่างมีเอกลักษณ์ ทำให้เกิดการเชื่อมโยงทางอารมณ์ระหว่างแฟนๆ และไอดอล ทำให้แฟนๆ สามารถเชื่อมโยงตัวเองเข้ากับเรื่องราวรอบตัวที่เป็นส่วนหนึ่งของดนตรีได้
เพื่อเป็นการแนะนำ ENHYPEN ให้กับผู้ชมชาวยุโรป ทัวร์นี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม แสดงให้เห็นถึงเหตุผลที่ทำให้วงนี้โด่งดังไปทั่วโลก แท้จริงแล้ว การไปลอนดอนแค่คืนเดียวคงไม่พอ และพวกเขาน่าจะขายบัตรได้หมดอีกหนึ่งหรือสองคืนอย่างง่ายดาย เวทีเต็มไปด้วยผู้คน เปล่งประกายด้วยแท่งไฟและแฟชั่นระยิบระยับ บางคนก็สไตล์โกธิค แต่ที่เห็นได้ชัดคือทุกคนสนุกสนานกันมาก และไม่มีใครอยากให้ค่ำคืนนี้จบลงง่ายๆ
ที่มา